SANTAS DE ZURBARÁN

En el Espacio Cultural Santa Clara, de Sevilla, se está celebrando una magnífica exposición, bajo el subtítulo de “Devoción y Persuasión”.  Las series de Santas de Zurbarán han tenido siempre una funcionalidad asociada a su carácter devocional y persuasivo.  Las “santas vírgenes”, como se las denomina en la documentación, eran realizadas para satisfacer a una clientela devocional que quería decorar las naves de las iglesias.

La representación de las santas como ricas damas, ha sido siempre uno de los mayores atractivos de la obra del pintor de Fuente de Cantos (Badajoz), aunque en ellas se advierte una diferencia de calidad en su ejecución, que se explica en ocasiones por la participación de los oficiales de su obrador, obligados a dar respuesta a los envíos con destino al Nuevo Mundo.

Quizás la mayor originalidad y belleza de estas vírgenes mártires resida en mostrarlas a las puertas del cielo, elegantemente vestidas y sin evidenciar ningún atisbo de dolor o sufrimiento, a pesar de llevar consigo los atributos de su martirio. La captación de ese momento efímero en el que quedan sorprendidas, hace de estas obras creaciones únicas que consiguen sublimar lo humano a la categoría de lo divino y permiten dar un nuevo sentido a la belleza mutable, que al satisfacerse se hace mucho más duradera y eterna.

De este modo, la devoción se transforma en persuasión, al ser admiradas, veneradas y adoradas como santas, cuando en realidad se trata de retratos a lo divino de damas de la nobleza ataviadas como tal y haciendo honor a la santa de su nombre. Este aspecto no pasó desapercibido para la ortodoxia católica y hubo críticas al hecho de mostrarlas con sus vestidos y adorno, pues no parecen santas del cielo, sino damas del mundo.

Su funcionalidad de serie, junto a la evidente elegancia e indumentaria de las santas, nunca ha sido extrapolada con una mirada diferente, que desde la contemporaneidad actualice su mensaje bajo el filtro de la sensibilidad de nuestros diseñadores con más impacto internacional. Ya Cristóbal Balenciaga presentó en 1961 una colección en la que Zurbarán era un pretexto indiscutible para apreciar una forma diferente de valorar lo corporal, donde se niega la exaltación tradicional del cuerpo femenino, mientras Zurbarán utiliza las telas como parte de ese enmascaramiento de la anatomía.

Enfrentar la elegancia zurbaranesca con la creatividad de los diseñadores tan cualificados como Elyo Berhanyer, Ághata Ruis de la Prada, Devota & Lomba, Juan Duyos, Roberto Torreta, Ángel Schlesser, Francis Montesinos, Hannibal Laguna, Ana Locking, Pedro Moreno o Victorio y Lucchino, es sin duda un acontecimiento de suficiente trascendencia que sitúa la producción barroca bajo el foco de la más moderna actualidad y tiene a Sevilla como absoluta protagonista de esa sugerente propuesta.

 Nota: texto tomado del folleto de la exposición.